《10间敢死队》的首映礼上，导演陈思诚第一次把儿子和父亲一起带到了现场，祖孙三代一起为电影“打call”。之前，无论是让他树立自己品牌的“唐探”系列还是被视为向史诗转型的《解密》，似乎都没有让他这么“紧张”。而且，与那些投资上亿的大制作相比，这部于5月1日上映，由陈思诚编剧、导演的作品成本并没有那么高，制作体量更接近他13年前的导演作品《北京爱情故事》。
这或许就是《10间敢死队》特别的地方——一部非典型的陈思诚电影。没有他标志性的悬疑反转，也没有宏大的史诗野心，而是一部轻盈的喜剧，镜头对准医院走廊尽头10号房里的一群普通人，都是重症病人，在各自崩坏的生活里笑着求生。很容易被处理得压抑悲伤的题材在他手头居然是一反常态的热闹，在一定程度上冲淡了死亡阴影。
也许因为人到中年都会被迫直观面对生死，如何与死亡相处，往往比欲念嗔痴来得更迫切。而电影行业的生态、恐惧、讽刺、希冀，也被寄托在了角色身上。这一次，陈思诚干脆在影片里自嘲“陈思诚式拼贴”，显现出一些他在公众面前难以流露的内心和真诚。
导演陈思诚 本文图/受访者提供
“很不陈思诚的作品”
《10间敢死队》的拍摄过程出奇顺利，仅仅用了30多天，但剧本打磨耗时七八年。说到创作缘起，还得感谢王宝强。2018年，陈思诚去王宝强的工作室参加饭局，席间注意到一个人，言谈举止不像圈内人，一打听才知道，是一位医疗工作者。后来电影里电梯工的故事、赵博文被父亲逼迫取精的故事、小小冰被父母遗弃的故事，都来自这位医疗工作者讲述的真实案例。正是因为听到这些经历，陈思诚对病房里那些人的命运产生了兴趣。很快，他组织编剧陆续联系了一些临终关怀部门，深入医院走访院长、医护人员以及病人，做素材积累。
一晃好几年过去，“唐探”系列接连推出，由他监制的“误杀”系列、《消失的她》、《三大队》都取得相当好的市场反响，这个和临终关怀有关的现实主义题材却一直没有立项。直到疫情之后，陈思诚对生命和生活有了一些新的感触，也察觉到整个社会心态似乎发生了一次转弯。“以前感觉大家心态普遍积极，但是这两年，抑郁日渐成为社会上总被提起的情绪，我才决定把尘封多年的题材拿出来。”陈思诚对《中国新闻周刊》说，“至少我认为生命应该是更加积极和有力量的，好是一天，不好也是一天，开心是一天，沮丧也是一天，为什么不认真对待‘造物主’留给我们的时间和生命的宝贵体验？”
电影《10间敢死队》剧照
去年3月，陈思诚带着联合编剧谭丽莹和六兽闭关16天没出酒店，写出了剧本的最后一稿。完成后，他发现自己难以割舍，“好像没有谁比我更能把这个文本呈现出它该有的样子”。还有一点很重要，他意识到，这次虽然以相对轻盈的笔触诠释生死，但它毕竟是一个沉重命题，陈思诚不愿意轻易触碰此类题材，甚至希望这是最后一次触及。于是，尽管他已经很久没有导演相对轻量级的项目，他还是决定自己拍。
大概因为故事早已经在心里走了几遍，《10间敢死队》采用了顺拍（按照剧本情节发展顺序进行拍摄）。“我演了这么多年戏，这是第一次顺拍。我估计思诚在拍摄之前，整部电影在他心里已经完成了。”片中饰演马美丽的蔡明告诉《中国新闻周刊》。
以喜剧解构生死议题，与陈思诚以往“类型+工业制作”的方法论有很大不同。从“唐探”系列到“误杀”系列再到《消失的她》，这些作品共享着类型化创作公式：悬疑推理负责构建叙事骨架，喜剧元素充当情绪缓冲带，动作场面提供视觉刺激，形成典型的“三明治结构”。再辅以社会化的主题导向、标签化的人物设置、伏笔安排与反转，一套完整的“陈思诚模式”就此成形。作为一手建立起中国最具票房号召力系列电影的导演，很长时间陈思诚被业界和观众共同认知的标签，是产业属性强烈的商业类型片创作者。
《10间敢死队》的选择，几乎每一步都走向了反方向——没有悬疑推理和动作场面的加持，没有刻意的反转设计和强悬念驱动，不依赖类型元素制造戏剧张力。在医院走廊尽头的10号重症病房，一个因亲人离世和生活重创而自杀未遂的负债青年章小兵，机缘巧合下成为临终病房护工，随后与一群“拼命想活”的重症病人发生了一系列双向救赎的温暖故事，镜头聚焦在病人们的日常琐碎与最终能笑对困境的心态变化。
相比陈思诚过往作品中那些情绪上的直给和不断叠加的视听渲染，《10间敢死队》甚至有些“反套路”的克制。陈思诚在采访中透露，主创团队实地采访了一百多位临终患者后，最终选择用最朴实的轻喜剧方式来呈现那些在沉默、尴尬后偶尔让人发笑的瞬间，因为“真正的难受，有时候是笑完之后突然安静下来的那几秒”。
如果把陈思诚的导演生涯比作一条曲线，那么从《唐人街探案》1、2、3到《外太空的莫扎特》，从《解密》到《唐探1900》，他始终在商业与类型之间寻找平衡、不断突破——偶尔失败，但主流依旧以商业逻辑主导。《10间敢死队》似乎是他第一次在创作冲动优先于商业保障的情况下，自己撕开了类型外壳，对观众展现了一颗“真心”。《10间敢死队》自公开放映后，观众给出的评价几乎出奇一致：“很不陈思诚的作品”。
他承认，这是他所有作品里，上映前最令他忐忑的一部：“电影不只有好坏之分，也有真假之分。《10间敢死队》是一部从创作初期开始，无论文本、演员表演，还是我自己付出的情感都特别真实的作品。不知道它在当下市场会怎样，确实有些忐忑。”
电影《10间敢死队》主创人员在北影节特别放映现场合影。
“哪个导演不想拍好电影啊？”
“哪个导演不想拍好电影啊？我是电影学院导演系毕业的，现在都是被短视频弄的，他们懂什么叫movie吗？”电影里包贝尔饰演的人物被吐槽电影拍得难看时，哭诉的一段剧情在影院引起爆笑。这是片中讨论度最高的一场戏——几个电影圈的老同学聚会，昔日的理想和创作野心早已被现实磨平，被一些观众称为今年国产银幕上“活人感”最足的饭局——“台词和角色像是在身边采风了似的”。包贝尔神助攻，易小星简直用生命在表演自己的处境，有人说陈思诚这次把自己的人脉燃尽了，大家都愿意撒开了身份和他一起开玩笑，对影视行业的自嘲和自黑几乎不留情面。这让不少观众感到一些欣慰，他们在社交媒体留言：“他确实会听观众的呼声，不仅听进去了，还用进去了。”
陈思诚是个会关心观众反馈的人，去年《唐探1900》上映前他告诉《中国新闻周刊》，自己重新在手机上安装了几个卸载已久的社交媒体软件，他想看看观众究竟在如何评价自己的作品。到底是什么人在看自己的电影？他们喜欢哪里？又讨厌哪里？这些人都是谁？在陈思诚看来，自己通过电影和外界相连接，与其纠结那些对自己的误会，不如回到电影范畴思考，他更关心和喜欢观察人，“哪些观众不喜欢我的电影，他们有着怎样的生活背景和经历，又有着怎样的喜好”。
包贝尔加入“饭局”完全是临时起意。饭局戏拍摄当天，包贝尔上午刚上完导演系课程，就这样穿着北京电影学院导演进修班的T恤走进了剧组，他不在乎自我解构，最终，也正因为他的出现让这场戏的吐槽变得更加生动具体。面对媒体，陈思诚说“这都是命运使然，感谢命运的眷顾”。其实，他对今天的电影行业有种切身焦虑，藏在章小兵的台词里：“中国电影这么难看是不是因为创作者不聊创作了？”
在首映礼上，陈思诚提起一组数据——2026年4月21—23日这几个工作日，全国电影票房一直在1300万左右徘徊，前一周的工作日票房约为1400万，而1500万票房通常被称为中国电影的“生死线”。根据国家电影局于2025年10月底发布的统计，全国共有营业影院15438家。也就是说，在4月下旬的工作日，分布到每家影院的日产出不到1000元。“连房租、水电和员工的基本开销都不够，这是各个方面原因造成的，我们电影人认。”陈思诚感慨。
早在2025年年初接受《中国新闻周刊》采访时，他已经开始担忧：“甚至不是好与坏的问题，而是关乎生死存亡的问题。无论艺术电影还是商业电影，或许前辈们都没有面临过当下的问题：电影还要不要存在下去，还能不能存在下去？”他想把电影和观众都留在电影院里，所以他过往的每部电影都力争做到别赔钱，因为如果想要实现大制作，要说服投资人，首先要做到电影不赔钱。
“除了电影，我几乎没有其他爱好，电影就是我的全部，这是真的，虽然说了也会有人不信。”陈思诚说。如果说这句话以前让人存疑，在看完《10间敢死队》后，这话开始变得可信。豆瓣上很多人分析影片的分层，第一层是对生死的探讨和喜剧，第二层是对电影行业的嘲讽、反思，再往里，则像是一封写给电影的情书。大概每个喜爱电影的人看到影片里贾导“神棍”一样言必称库布里克、塔可夫斯基、是枝裕和时都不免哑然失笑，而面对他垂死之际的卑微和执着，又无法不动容。
陈思诚说：“别停下，拍下去，尽可能地让更多人走进电影院看电影，这是我目前想到的具有可行性的办法。”
发于2026.5.4总第1234期《中国新闻周刊》杂志
杂志标题：陈思诚“撕开”陈思诚
记者：李静
（li-jing@chinanews.com.cn）
编辑：杨时旸
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